2025年3月4日，米兰讯——Prada基金会将在米兰会址，呈现比利时艺术家Thierry De Cordier专门为米兰会址Cisterna的三座建筑策划的特定场域专题展“虚无”（NADA）。展览将于2025年4月3日至9月29日举行（4月2日为媒体预展），届时将展出1999年至2024年间创作的“虚无”系列中的十幅大型绘画作品。该系列的首批作品源于艺术家抹除耶稣受难的形象的明确意图。最终呈现的并非消极的绘画形式，而是艺术家对“虚无的伟大”这一概念的终极探索。   De Cordier回忆说：“我的第一幅黑色油画（现已被毁坏）源于一个意图：废除十字架上的基督形象，虽然仅是以一种示范性的方式。我从未想过要创作一幅伟大的画作。我的唯一目的就是象征性地消解一个根深蒂固的基督教形象，仅此而已。后来有一天，当我沉浸在西班牙神秘主义者十字架的圣约翰（Saint John of the Cross）的传记中时，我偶然读到了下面这段话： ‘不要强调，而是绝对的严谨。寻找十字架的NADA（虚无）；关注唯一必要的东西......’突然间，一种愿景在我心中升起，将这些画作从它们所陷入的狭隘解释中解放出来，极大地深化了它们的意义。当它们从最初的否定（促使我创作它们的原因）中解脱出来时，它们逐渐朝着绘画的终极成就，即崇高的方向发展。”   Thierry De Cordier的十幅油画几乎都是单色的，但不能仅将其被看作纯粹的抽象或概念作品。正如系列标题所示，它们构成了一个通向虚无的黑色绘画空间。NADA也是一些画作中的铭文，取代了历史画作上的“INRI”（Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum，拿撒勒人耶稣，犹太人之王）铭文。根据福音书的记载，耶稣的十字架上就有“INRI”字样，许多艺术家在描绘耶稣受钉十字架之难时都曾表现这一铭文。   选择在Cisterna的建筑中展出“虚无”系列的这十件作品，是一个深思熟虑的决定。这座后工业风格的建筑由三个垂直延伸的展厅组成，光线从建筑顶部的大窗户透射进来，从规模和结构都让人联想到教堂或神圣的空间。De Cordier为每个展厅都设计了一个结构，当侧门打开时，整体宛如一幅巨大的三联画。大型画作悬挂在这些结构的长边中央，而结构侧面的短边上也设有壁龛，用于展示小型作品。位于Cisterna中央展厅的巨幅画作《大虚无》（Gran Nada，2007-2012年）前设置了一张长凳，用作观察和沉思，也标志着整个装置的支点。   比利时评论家和学者Bart Verschaffel在为本次展览的配套出版物（Prada基金会出版的《Quaderno》系列之一）撰写的文章中指出：“这组表面上‘单色’的祈祷像（Andachtsbilder ）的挑战和力量在于，无论睁眼还是闭眼，观看都无差别。”该出版物附有插图，收录了Thierry De Cordier的精选注释。   艺术家简介 Thierry De Cordier（1954年生于比利时龙瑟）目前在比利时奥斯坦德生活和工作。荒凉的风景、海景和山脉是他感兴趣的创作主题。他的画作既受到中国古代山水画的启发，又捕捉到了北欧风景和光线的本质。在他的作品中，灰暗的天空和漆黑的海洋唤起忧郁感，而最富戏剧性的场景则是海浪和高山悬崖的融合，以原始的画面体现大自然的力量。上帝、上帝的定义或非定义是他近年来艺术创作的核心主题。 在2013年威尼斯艺术双年展的“百科宫殿”（The Encyclopedic Palace）展览中，曾设有一个大型展厅专门展出他的作品。他的个展包括在布鲁塞尔比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium）举办的“Iconotextures”（2016年）；在布鲁塞尔BOZAR艺术中心 举办的“风景”（Landschappen，2012年）；以及在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“素描展”（Drawings，2004-2005年）。1997年，Thierry De Cordier代表比利时参加了威尼斯双年展。