PRADA基金会呈现展览《一种语言：电影故事板及其他表现形式》
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2024
12-23
10:39:27
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2024年12月16日，米兰讯——Prada基金会将于2025年1月30日至9月8日在米兰伊曼纽尔二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II）观景台（Osservatorio）呈现展览《一种语言：电影故事板及其他表现形式》（A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema）（媒体预览将于2025年1月29日【星期三】举行）。
观景台是Prada基金会致力于开展视觉实验，并研究技术与文化表现形式之间潜在交集与共性的场域。它充当自由思考的平台，鼓励探讨各类艺术与媒介语言及其在日益变化的文化与社会环境中的影响力。
本次展览由Melissa Harris策划，通过探讨与电影制作紧密相关的故事板及其他素材，如情绪板、图稿和草图、剪贴簿和手账、注解剧本及摄影作品，揭示电影创作的复杂过程。展览《一种语言》汇集50余位电影导演、摄影师、视觉艺术家、平面设计师、动画师、编舞家及其他影视制作参与者的作品，内容跨越1930至2024年，涵盖逾千件作品。
Georges Méliès是最早运用详尽的草图构思其科幻电影场景的导演之一，其代表作《月球旅行记》（Trip to the Moon，1902）便由此创作而成。然而，故事板真正的起源可以追溯到20世纪初，与动画的兴起息息相关。从1930年代起，弗莱舍工作室（Fleischer Studios）、华特迪士尼制作公司（Walt Disney Productions）以及1940年代的美国联合制作公司（United Productions of America），皆在塑造故事情节与人物形象的同时，委托艺术家创作草图等视觉材料。《一种语言》展出华特迪士尼开创性经典之作《幻想曲》（Fantasia，1940）图稿，如贝蒂娃娃（Betty Boop）、大力水手（Popeye）、脱线先生（Mr. Magoo）、匹诺曹（Pinocchio）、白雪公主（Snow White）和米老鼠（Mickey Mouse），以及其他早期动画角色。正是在这些年代，故事板演变为动画片及真人影片制作中的重要工具，成为故事呈现的具象化和系统化的视觉表达。数十年后，动画项目依然延续着使用故事板的传统。展览中宫崎骏（Hayao Miyazaki）与吉卜力工作室（Studio Ghibli）的草图便印证了这一点。
Melissa Harris指出：“对于许多人而言，故事板是创作过程中不可或缺的一部分：通过直观的场景设定和节奏规划，电影团队得以思考人物关系、推进情节发展，或者摸索出如何传达某个片段的精髓。此外，比如当某个角色的行为或肢体互动显得不够真实时，它有助于解决问题，甚至可以为演员提供视觉参考。从技术层面来说，故事板还能够帮助导演确定最佳灯光和拍摄角度，或是溶镜和其他潜在特效最有效的使用方式。”
故事板承载双重使命，它是导演创意视野的具象体现——通常由故事板艺术家（若非导演本人）来诠释，亦肩负着技术实现的功能。故事板可被视为一门独立的语言，扩展并深化概念或剧本。无论是导演亲自执笔，或者由其他艺术家参与创作，它们皆是电影拍摄之前，导演创想与构思的首次视觉化呈现。作为灵活且富有变化的工具，它们用来传递工作大纲，帮助协调片场内外各方演职人员的活动。这些素材具有务实功能，亦发挥沟通作用，能够被传播、复制、参考和修改，因而鲜少被视为独一无二的作品。无论是在前期制作中将导演的想法转化为视觉语言，在中期制作中引导拍摄流程，抑或是在后期制作中协助剪辑与特效工作，故事板于电影制作的不同阶段发挥着举足轻重的作用。
本次展览的场景设计由柏林建筑事务所Sub的Andrea Faraguna构思，灵感源自故事板——电影创作的基石，以及构建和传达电影制作过程的物理工具。展览聚焦故事板在电影制作中的作用，重构故事板艺术家的工作环境，将其转化为空间体验。展览的核心是受经典绘图桌启发的桌台。每张桌台专为特定电影量身定制，呈现电影的视觉叙事，令观众近距离探索故事场景。每张桌台上方的天花板悬挂倒置的桌台，意在增强空间体验。两张桌台共同构成光学漏斗，形成40厘米宽的连续水平线，引导观众沿展览路径前行。面向窗户一侧，漏斗将伊曼纽尔二世长廊标志性穹顶的壮丽景观纳入其中，巧妙衔接展览内部叙事与米兰历史建筑。俯瞰空间，桌台排列呼应电影胶片的顺序感，似若引领观众有节拍地穿越电影的每一帧画面。在此渐进过程中，观众感受到故事板不仅仅是静态图像，更是电影叙事不可或缺的元素。
故事板及其他电影制作过程中使用的视觉材料，旨在塑造场景感，譬如Albert Nozaki为Cecil B. DeMille执导电影《十诫》（The Ten Commandments，1956）绘制的力劈红海场景，或是Max Douy在1975年为Alejandro Jodorowsky改编自科幻小说《沙丘》（Dune）然却未能完成拍摄的同名电影所作的布景研究。某些时候，图稿传达场景氛围，如Edgar Clement为Alejandro González Iñárritu执导黑色喜剧《诗人》（Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths，2022）精心绘制的故事板。故事板、照片及其他图形和注解还可以暗示，当场域本身在电影叙事中占据主导地位时，其场景“ 氛围”如何被表达和呈现，例如Wim Wenders执导的充斥存在主义与抒情气息的电影《柏林苍穹下》（Wings of Desire，1987）。导演Martin Bell、Agnès Varda和艺术家Carrie Mae Weems等人的作品《81号病房之声》（Ward 81 Voices，2023）、《向古巴人致意》（Salut les Cubains，1964）和《立即离开！》（Leave! Leave Now!，2022），也都将照片作为各自作品的创作素材与组成要素。
其他一些故事板的主要关注点在于电影主要角色的身份塑造，比如Pier Paolo Pasolini执导电影《罗马妈妈》（Mamma Roma，1962）中Anna Magnani饰演的无可宽恕的女主角，Todd Haynes执导电影《我不在那儿》（I’m Not There，2007）中Bob Dylan的六重身份，Ingmar Bergman执导电影《假面》（Persona，1966）中剧情推向高潮时两位交融的女性角色，以及Sofia Coppola执导的首部长片《处女之死》（Virgin Suicides，1999）中的五位里斯本姐妹。
分析这些以及其他大量实例，有助于揭示欧洲和美国电影在创作方法上的差异。欧洲电影的故事板倾向于呈现更具艺术性和手工艺感的表达，美国电影产业中的创作图稿与素材则更侧重于效率和生产力。
几乎所有故事板都在某种程度上解释或推进电影叙事，有些故事板则通常标注拍摄信息，逐帧勾画出剧情发展过程，比如Bernardo Bertolucci执导电影《小活佛》（Little Buddha，1993）的故事板；导演陈翠梅（Tan Chui Mui）为其电影《野蛮人入侵》（Barbarian Invasion，2021）创作的故事板；J. Russell Spencer为Charlie Chaplin执导电影《大独裁者》（The Great Dictator，1940）创作的故事板；Pablo Buratti为Pedro Almodóvar执导电影《胡丽叶塔》（Julieta，2016）创作的故事板；以及Terry Gilliam为其电影《恐惧拉斯维加斯》（Fear and Loathing in Las Vegas，1998）和《这个男人来自疯狂世界》（The Man Who Killed Don Quixote，2018）创作的故事板。动画故事板结合声音和动态效果，强化了这种渐进感，从而也暗示了场景的时序性。Buratti在为Álex de la Iglesia执导的惊悚电视剧集《30枚银币》（30 Coins，2020–2023）创作故事板时，便使用了这一技术。这一技术始于Jay Clarke和Edward Bursch与Wes Anderson合作制作的电影《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel，2014）时。
某些时候，故事板及预备草图被视为艺术品，比如Satyajit Ray 1995年经典电影《大地之歌》（Song of the Little Road，1955）的怀旧风自然主义水墨画。贾樟柯导演通过其三屏视频装置《影像的讲述》，探索这些素材的艺术维度，呈现电影《风流一代》（2024）从初始意象到剪辑，再到最终成品的创作演变。在过往数十年的创作中，自著作《电影史》（Histoire(s) du cinéma，1988–1998）至最后一部电影《影像之书》（The Image Book，2018），Jean-Luc Godard通过独特拼贴与随记手法，创造出“时刻的措辞”，将故事板或剪贴簿中的创意转化为电影语言，提出关于影像制作、艺术、宗教、表现和准则等深刻问题。
注解式故事板、图稿与示意图同样运用于歌舞电影中，如1984年Jonathan Demme执导的Talking Heads乐队演唱会电影《别假正经》（Stop Making Sense），以及编舞大师Merce Cunningham与视频艺术家Charles Atlas联手创作的实验性作品《Torse》（1976）。本展览探讨舞蹈动作与拍摄过程如何交织融合，展示Matthew Barney《编舞组曲》（Choreographic Suite）系列混合媒介绘画作品——此系列作品记录其在创作里程碑式作品《悬丝1》（Cremaster 1，1996）时构思合唱团舞蹈的关键阶段。
《一种语言：电影故事板及其他表现形式》展览第二篇章将于2025年11月至2026年1月登陆上海Prada荣宅。此次米兰展览同步推出由Prada基金会出版的《历史札记》系列图册，书中收录了策展人Melissa Harris的文字与Sub的视觉随笔。
The End
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